Armonías cromáticas

Según como combinemos los colores el mensaje que trasmitimos puede variar. En una composición los colores se influyen unos a otros. Por eso, es importante conocer las relaciones que se producen entre los colores y los distintos tipos de armonías que podemos crear.  Ya conocéis de cursos anteriores las armonías de fríos y cálidos. En este curso vamos a dar un paso más creando armonías un poco más complejas. 

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y, por último, otro de mediación.

 

Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente en color y valor, y el que se utiliza como protagonista.

El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.

En esta tarea vamos a dividir la hoja en dos partes iguales, dejando un margen entre las dos partes de, al menos, 5mm. Realizaremos dos composiciones con dos entonaciones diferentes: La primera, armonía de análogos, estará basada en colores afines, utilizaremos colores próximos en el círculo cromático. La segunda, armonía de complementarios, se basará en el contraste y utilizaremos colores enfrentados en el círculo cromático. Esta actividad podéis hacerla con la técnica que queráis: témperas, rotuladores, colores, acuarela... También, podéis mezclar varias técnicas (técnica mixta) o usar papeles de colores (collage). Las composiciones pueden ser abstractas o figurativas, según vuestra elección.

Para entender bien la tarea vamos a observar cuatro obras de pintores de finales del S. XIX y principios del S. XX:

- "La Celestina" de Pablo Picasso, 1902

- "Paisaje Montañoso detrás del Hospital de S. Paul" de Van Gogh, 1889

- "La Danza" de Matisse, 1910

- "Murnau Street with Woman" de Kandinsky, 1908

 

Módulos equivalentes

Otra de las transformaciones que podemos aplicar a un módulo es la equivalencia. Recordamos que dos formas distintas son equivalentes si tienen el mismo área. En esta tarea vamos a crear formas equivalentes al cuadrado que se convertirán en el módulo con el que crearemos nuestra red modular. Como se ha hecho en los archivos adjuntos, a partir de un cuadrado (construido con cuadraditos de la hoja de tu cuaderno) realizaremos modificaciones para crear otra forma irregular, pero equivalente al cuadrado. Esta forma será el módulo que luego repetiremos, al menos 9 veces, para construir la red modular. Puedes reducir la escala del módulo para crear la red , de manera que quepa correctamente en la hoja de tu cuaderno. Para que la tarea esté completa deberá haber, al menos, tres ejemplos.

Lotte Reiniger

El primer largometraje de cine animado que se conserva es de la cineasta Lotte Reiniger

En ella se encuentran los orígenes del mundo del cine animado. Dedicó tres años de su vida a crear el largometraje animado Las aventuras del príncipe Achmed, el primer largometraje de animación que se conserva.

Una película de siluetas es una solución intermedia entre el teatro de sombras y lo que conocemos como dibujos animados, sin ser ninguna de las dos cosas. Reiniger colocaba sus recortes articulados sobre una pantalla iluminada (con distintos fondos para ambientar en cada caso) y los filmaba fotograma a fotograma añadiendo pequeños cambios. 24 imágenes por segundo. Resultado: siluetas negras que discurren con ilusión de movimiento, es decir, la técnica del «stop motion» aplicada, no a objetos tridimensionales, sino a formas cerradas (siluetas) que dejan al espectador imaginarlo prácticamente todo. Según Lotte Reiniger, «Una película de siluetas es una película de figuras negras de contornos claramente definidos, una película de recortes a tijera. De inspiración en el teatro de sombras chinescas, las películas de siluetas tienen una técnica muy precisa, sólo son necesarias unas tijeras, cartón negro, papel de calcar, hilo o alambre, algo de plomo, una cámara, bombillas, una placa de vidrio, madera para construir una mesa de fotografía y… mucha paciencia».

Reiniger se anticipó en una década tanto a Walt Disney como a Ub Iwerks en utilizar la cámara multiplano para crear efecto de tridimensionalidad.

https://www.youtube.com/watch?v=EagTdA1RN1Q